Pase de prensa de Piratas del Caribe V: La venganza de Salazar (crítica)

    Buenas tardes, una vez más traigo mis impresiones del pase de prensa de turno, en este caso la quinta y última entrega de la saga de Piratas del Caribe: La venganza de Salazar. Esta crítica, al igual que muchas otras tanto mias como de otros colaboradores y redactores, está tambien alojada en la web de cine "El Gabinete del Doctor Somier"

   


Título: Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Título original: Pirates of the Caribbean: Dead men tell no tales
Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg
País: USA
Actores: Johnny Depp, Javier Bardem, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Keira Knightley, Kevin McNally, David Wenham, Stephen Graham, Adam Brown, Golshifteh Farahani, Martin Klebba, Goran D. Kleut, Jessica Green, Paul McCartney
Año: 2017
Duración: 129'
Nota: 7´5 sobre 10




    Piratas del Caribe V: La maldición de la perla de Salazar… O algo así

    El pasado lunes 22 de mayo cubrí el pase de la última película de la saga del Capitán Jack Sparrow, “Piratas del Caribe V: La venganza de Salazar”. El resultado ha sido un tanto agridulce.

    Por un lado, Joachim Ronning y Espen Sandberg han sabido traernos de vuelta el espíritu aventurero que Gore Verbinski supo imprimir a la primera película de la saga. He disfrutado mucho viéndola, con escenas muy divertidas, con acción dirigida de forma correcta y un guión bastante coherente de principio a fin,  que sabe enlazar perfectamente la tercera película (“Piratas del Caribe III: En el fin del mundo”) con su continuación. Basicamente porque la cuarta entrega no tiene mucho que ver con el argumento de la quinta, más allá de algunos detalles como el nuevo navio de Jack, en ausencia de La Perla Negra o la presencia de Scrum. ¿Cuál es el problema? Pues que la historia ya no da mucho más de si y la trama se hace, por desgracia, demasiado similar a la primera, con aspectos que recuerdan mucho la tercera.

    Mar Caribe, mediados del siglo XVIII: Los mares se ven azotados por el Maria Silenciosa, un buque maldito tripulado por marinos fantasma y que destruye cuantos buques encuentra a su paso buscando al capitán Jack Sparrow a fin de vengarse por su maldición. Este se verá ayudado por Henry Turner, el hijo de un pirata, y una joven, Carina Smith, aventajada e independiente para su época, con carácter suficiente para no dejarse amilanar por los hombres. Se unirán a ellos una variopinta tripulación comandada por el señor Gibss al tiempo que se ven perseguidos por la marina inglesa a fin de encontrar un poderoso objeto que les permitiría controlar los océanos…

    Queda claro a que me refiero, ¿no?  Si bien la película me gustó, no pude evitar el sentimiento de que ya no dan más de si los guionistas. Sobretodo porque algunos personajes son calcos entre si (como el anodino Henry, se ve que es cosa de familia).

    Como ya he dicho, es, pese a todo, una película que disfruté. Fue especialmente interesante  ver el trabajo de Bardem quien no se queda atrás en la interpretación de un personaje histriónico y un tanto excéntrico, ya que habla un ingles muy cerrado, metiendose en la piel de su personaje, un capitán de navio español, Armando Salazar, “El Matador del mar”. Por cierto con respecto a esto último quiero repasar su filmografía en la lengua de Shakespeare, para confirmar si es su registro común (lo que diría muy poco de el  y de su nivel de ingles) o si, por el contrario, es un acento que ha sabido imprimar de forma magistral. Depp, como acostumbra, nos trae a un genial Sparrow, aunque empieza  a verse superado por el personaje, que ya ha perdido, en mi opinión, casi toda su frescura. Personalmente espero que cierren aquí la saga, además, muchas subtramas quedan tambien aquí cerradas y sería un fallo intentar seguir exprimiendo a la gallina de los huevos de oro. En el apartado técnico, nada que decir, excelentes decorados y vestuario, con una soberbia fotografía y la ya archiconocida y siempre resultona banda sonora de la saga. La verdad es que en el apartado técnico se nota mucho como, si se hacen las cosas bien y no se abusa del CGI, una película ha de ser rodada. Chapó para los responsables.

  -Vigia, ¿Qué es eso que asoma tras el horizonte?

  -¡Parece que se trata de la sexta entrega, capitán!

  -Oh, no… Calypso, protégenos. ¡Zafarrancho de combate, todos a los cañones!

    Poco más que añadir. Una película interesante, divertida y apta para pasar una tarde entretenida, que nos devuelve a la primera con un toque de frescura pero que tampoco supone la bomba de neutrones. Recomendable para ir al cine a disfrutar sin pretensiones del séptimo arte. Una nota de 7´5 sobre 10.

     Barahair.

Pase de prensa de La cura del bienestar (crítica)

    Buenas noches, retomo mi costumbre de copiar aquí mis críticas de la página web "El Gabinete del Doctor Somier", web de cine en la que vengo colaborando desde hace algunos años. Os recomiendo a todos echarle un ojo ;)

Título: La cura del bienestar
Título original:A cure for wellness
Dirección: Gore Verbinski
País: USA
Actores: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie, Lisa Banes, Adrian Schiller, Ivo Nandi, Natalia Bobrich, Johannes Krisch, Jason Babinsky, Judith Hoersch, Jeff Burrell, Eric Todd, Godehard Giese, Craig Wroe
Año: 2017
Duración: 156'
Nota: 8 sobre 10

    El pasado viernes acudi al pase de “La cura del bienestar”, la última película de Gore Verbinski. He aquí mis impresiones.

    Animado por el tráiler, decidí asistir a este pase, convencido de que me encontraría con una vuelta de tuerca de cuento de E. A. Poe “El método del profesor Alquitrán y el Dr. Pluma”. La realidad resultó ser un jarro de agua fría de sabor agridulce, ya que me encontré con una película de tipo thriller gótico y que poco tenía que ver con la premisa esperada. Pese a ello la disfruté bastante.

 
    Lockhart (Dane Dehaan), un joven ejecutivo es enviado a los Alpes Suizos para traer de vuelta de un recóndito balneario al director de la compañía, tarea poco grata pero que le garantizará un importante puesto en la junta directiva.  Sin embargo un accidente hará que se vea obligado a permanecer allí en reposo, donde irá descubriendo que los novedosos tratamientos del  Dr. Valmer (Jason Isaacs)y el propio lugar no son lo que parecen, hasta el punto de acabar comprometiendo su propia cordura en aras de descubrir los terroríficos secretos que oculta el lugar. 

      Probablemente la escena que más te clava las uñas a la butaca, no creo que vuelva a ver a mi dentista con los mismos ojos. Aunque la escena de “la sala de transfusiones” tampoco se queda corta.

    Bueno, la película sabe perfectamente cómo jugar con la tensión y el misterio. A una soberbia banda sonora se le une una excelente fotografía y  un guión cuidado, a pesar de algunas situaciones vagamente inconexas, fruto probablemente, del montaje final.  La dirección es excelente y se nota la experiencia de Verbinski  a la hora de trasladarnos a un ambiente claustrofóbico con varias pinceladas de misterio, mientras vamos intentando encajar todas las piezas del rompecabezas. Quizás el mayor fallo al respecto sea la excesiva duración de la misma (150 minutos) y, si bien no se hace excesivamente lenta, si que en ocasiones se tiene la sensación de que algunos planos deberían recortarse, sobre todo aquellos donde los onírico juega un papel principal pero que peca de ser excesivamente largo. Abundan escenas un tanto sorprendentes y que consiguen mantenerte pegado a la pantalla a pesar de ser brutalmente crudas y directas, añadiendo un final que, no por ser en gran parte esperado y evidente, no deja de sorprender y de añadir algunas incógnitas que el director deja sin responder. No obstante, me dio la sensación de ser un poco precipitado y cliché, siendo quizás esto (su final) el mayor “pero” del filme. Pese a todo, el conjunto es una película bastante interesante, con unos acertadísimos actores, especialmente a Mia Goth, en el ambiguo e inquietante papel de Hannah.

                        Inquietante y seductora al mismo tiempo, una escena muy bien lograda…

    En general una película para disfrutar con tiempo y calma, especialmente si eres amante del género.  La recomiendo, pese a su excesivo metraje.


    P.D. Aprovecho para dar la bienvenida a Lt. Segismundo, compañero del Gordo Xenos y gran amigo en lo personal desde hace varios años, que espero me ayude a dar más vida al blog y a quien ya pudisteis leer en la anterior entrada

Barahair

Al filo del mañana

    Buenos días. Nuevamente os traigo una crítica de cine, en este caso la última película protagonizada por Tom Cruise: "Al filo del mañana",que se estrenará el 6 de junio.

Título:Al Filo del Mañana

Titulo Original: Edge of Tomorrow Director: Doug Liman País: Estados Unidos Actores:Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Charlotte Riley, Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Franz Drameh, Deborah Rosan, Natasha Goulden, Jeremy Piven  

Año: 2014

Duración: 113'

 

     ¿Qué harías si pudieras reiniciar el día? Algo así le sucede a William "Bill" Cage, un oficial del ejército degradado y enviado a una escuadra cuyo campo de batalla será la primera línea de desembarco en las costas de Francia en una ofensiva de la humanidad por retomar Europa, que ha sido ocupada por unos enemigos de origen extraterrestre. Tras un caótico desembarco, Cage y su unidad logran parapetarse en la playa, pero él y su unidad se verán atacados por un enemigo que les supera, muriendo Cage en una explosión… Solo para verse una y otra vez en la mañana en que llega al cuartel. No importa cuántas veces o de qué manera muera. El día se reiniciará en un bucle infinito, hasta que en una de las veces salva la vida a una oficial, quien descubrirá lo que le sucede y le ayudará entrenándole día a día hasta hacer de Cage el arma que decidirá el curso de la historia y de la propia realidad.

   

     Fui a ver esta película con bastante interés. Siempre me han gustado las paradojas de un viaje en el tiempo y sus consecuencias, aunque en este caso más que un viaje en el tiempo, la situación es mucho más parecida a la que se desarrolla en “El día de la marmota”, pues el protagonista irá aprendiendo a manejarse con las armas y exoesqueletos de combate hasta abrirse camino a través del enemigo y hasta el corazón mismo la horda invasora. Además se agradece bastante que no haya abusado del CGI, (bastante hay ya con los alienígenas, los miméticos), por lo que los exoesqueletos de combate que llevan los actores los vestían de verdad (según la página de la película pesaban unos 50 kg).

     A pesar de las casi 2 horas de duración, la película no se hace larga, dejando incluso algunos momentos para hacerte una idea de cómo son los personajes, aunque no pasa de ser unas meras pinceladas en unos roles bastante clichés (el sargento implacable y que instruye a su escuadra con puño de hierro, la soldado dura y taciturna, a cual más “machote” que el resto de sus compañeros, el gordito gracioso que no lleva calzoncillos al ponerse el exoesqueleto “para sentirse libre” (para disgusto de sus compañeros de armas), el general incrédulo… ) aunque no es algo que se eche de menos. Aquí verás acción pura y dura desde el minuto 1 (bueno, el 7), con unos efectos espectaculares y un despliegue de tropas al nivel del desembarco de Normandía (de hecho, es exactamente eso, pero con una tecnología unos 25 años más adelantada que la actual), dejando por supuesto sitio para un enamoramiento por parte de Cage hacia la sargento Rita Vrataski (ella solo le conoce de 24 horas, pero él se pasa cerca de 3 meses conociéndola), una heroína de la guerra que sufrió ese mismo fenómeno temporal y gracias al cual pudieron mantener temporalmente Europa en manos humanas años atrás, así como para explicarnos por qué y para que permiten los alienígenas que Cage pueda reiniciar el día con cada muerte. Las actuaciones están muy bien logradas y los papeles, siendo como digo bastante clichés, están excelentemente conseguidos, sin sobreactuaciones o dejadez. 

    
    Personalmente la recomiendo, de igual forma que recomiendo el 3D, pues merece la pena, especialmente en las primeras escenas de la batalla que le toca vivir una y otra vez al protagonista, aunque al principio cuesta un poco enfocar de lo rápido que suceden algunas cosas (por otro lado: ¡Es la guerra!, no van a pararse en cámara lenta las balas para que veas volar por los aires helicópteros y soldados por igual, sino que sucede a un ritmo bastante frenético de tiroteos y explosiones mientras los soldados humanos tratan desesperadamente de formar una cabeza de puente en la costa). En cuanto a la novela en que se basa, “All you need is kill”, la desconozco, así que no puedo entrar a juzgar el nivel de adaptación o si merece o no la pena.

    "Desembarco de tropas aerotransportadas en la costa francesa. Y aquí se ven pocas tropas y aeronaves en batalla, hay un plano donde aparecen lo que parece ser navíos de desembarco que son como un cruce entre un destructor imperial y un hovercraft"

     P.D. Que yo sepa no hay escena final post-créditos. Aparte de eso, la última de las escenas te deja con un ligero regusto de que hay algo que no acaba de encajar, aunque no porque la película lo muestre sino por la mera trama en si y como se han desarrollado los acontecimientos durante el film, aunque no por ello deje de disfrutarla. En términos de buscarle cosquillas, la batalla tiene el mismo problema táctico desde el primer segundo que el desembarco en Klendathu de Starship Troopers, la falta de apoyo de la artillería.

     Como siempre, encontrareis esta círitica y muchas otras en la web de cine El gabinete del doctor Somier

300: El origen de un imperio

    “En aras del honor, en aras del deber, en aras de la gloria, marchamos. Hacia la boca del infierno, marchamos”
 

    Algo así esperaba encontrarme hoy, una copia de 300… Y durante los primeros 15 minutos parecía que así fuera. Empezamos con una narración de la reina de Esparta (Lena Headey) a bordo de un navío de guerra griego, contando a sus hoplitas como Temístocles (Sullivan Stapleton) acaudilló a las tropas atenienses diez años atrás contra las tropas del rey persa Dario en la batalla de Maratón. Vemos un estilo de cámara similar e idéntica lucha contra los persas, aunque no se ven tantas licencias poéticas como los inmortales o las flechas persas tan intrincadas en sus diseños. Y sin embargo tras la narración nos encontramos que la película va más allá de una mera copia. Se nos está explicando el porque del odio del rey Jerjes a los griegos y como se desencadenarían los hechos de la posterior década y la a conocida por todos gesta del rey Leónidas. (No en vano, inicialmente pensó en llamarse al film: Jerjes). 

    Los hechos transcurren simultáneos en el tiempo a la primera película. Mientras 300 nos enseña la batalla de las Termópilas, 300: El origen de un imperio nos cuenta las batallas de Artemisio y Salamina, en que la armada persa es emboscada y finalmente destruida por la griega, comandada de nuevo 10 años después por el senador ateniense Temístocles, quien esta dispuesto a terminar lo que empezó en Maratón y a unificar Grecia entera.

 Arriba la batalla de Platea, aquí la de Maratón… Para bien o para mal, excesivamente similares, al menos a primera vista

  Película entretenida y bastante más fiel a la historia de lo que cabra pensar viendo el trailer, quizás más fiel que su predecesora, si bien se nota mucho que esta secuela bebe mucho del filme de Zack Snyder, en escenas como la primera escaramuza de tanteo entre las escuadras griega y persa, el navío acorazado que utilizará Artemisa, la comandante en jefe de la escuadra persa o la idea de un sacrificio final con la única intención de cortar la cabeza del ejército enemigo. Al igual que hiciera el director de El hombre de acero en 300, Noam Murro no ha podido (o no ha querido) evitar la inclusión de elementos un tanto fuera de lugar en el tiempo tecnológicamente hablando, y sin embargo la película no se hace pesada o irreal en momento alguno, al contrario es acción pura y dura salvo por las noches de descanso entre batalla y batalla. Eso si, los amantes de la historia que no esperen encontrarse a las disciplinadas y acorazadas falanges griegas presentando batalla a las innumerables hordas de Jerjes, pues aquí se encontrarán con abordajes, barcos embistiéndose y luchas cuerpo a cuerpo muy personales enfocadas más a combates concretos entre unos pocos guerreros que una batalla grande. Eso si, se agradecería un poco que se pase esa moda actual de Hollywood en que los combates siempre son de noche, o bajo lluvia (o ambas cosas), pues hay momentos en que la cámara apunta desde la proa de los navíos persas y sabes que enfrente esta la armada griega porque lo dice Artemisa, y te lo crees, que si no…

  

 Al contrario de lo que pueda parecer, el personaje de Artemisa (Eva Green) es auténtico, aunque históricamente no es una huérfana criada por Dario hasta llegar a convertirse en su comandante en jefe de la armada, sino que fue una reina griega que se alió con los persas y envió una flota de 5 trirremes a luchar al lado del invasor en Salamina

  El personaje de Artemisa, quizás más protagonista de la película que el propio Temístocles, esta muy bien logrado, un personaje manipulador, cruel y decidido, que no duda en enfrentarse verbalmente al propio rey-dios Jerjes o en intentar seducir a Temístocles con tal de aniquilar Grecia por la humillación sufrida años atrás por unos hoplitas que mataron a su familia y la vendieron como esclava hasta ser recogida y cuidada por un emisario del rey Dario. Como apunte curioso, ese mismo emisario es el mismo que Jerjes enviaría a parlamentar con los espartanos varios años después en un intento infructuoso de unirles a su causa. Resulta paradójico el desprecio hacia las mujeres del mensajero cuando fue el quien adiestro y entrenó a la letal Artemisa.

    En resumen: 300: El origen de un imperio es una película recomendable para pasar 1 hora y 45 minutos entretenidos. Te explica algunas cosas que te dejan un poco a cuadros en la primera película, como el porque de Jerjes, sus motivaciones o como las demás polis griegas se enfrentaron al invasor, aunque no dejas de tener el sabor de boca de que en algunas cosas es demasiado similar a la primera película. Como suele decirse, “no inventa la coca-cola, pero da lo que promete”

P.D. Esta y otras críticas están alojadas en la web de cine El gabinete del doctor Somier en la que colaboro esporádicamente como en esta ocasión